"행복한 분위기와 기쁨의 인상이 넘쳐나는 주제를 그린 1890년대 르누아르의 작품세계. 풍부한 색채 표현으로 화폭에 담아낸 아름다운 꽃, 어린이, 그리고 늘 영감의 원천이 되어준 여인들까지."

가난에 시달리던 시절에도
언제나 행복한 그림을 그리던 르누아르

"그림이란 즐겁고 유쾌하며 예쁜 것이어야 한다."

"노란색, 주황색, 초록색, 파란색 등 다채로운 색으로 표현된 르누아르의 풍경화 A Garden in Montmarte의 자연 외광을 페이퍼아트로 표현하며, 인상주의의 주 소재인 자연풍경을 미디어로 투사한 작품세계로 진입한다."


르누아르는 생 라자르 역 주변이나
몽마르트 언덕에서 자주 모임을 가지며
해마다 변해가는 파리 근교의 풍경들을
유쾌한 시선으로 관찰했다고 한다.

정교한 페이퍼 커팅으로 이루어진
환상적인 전시 공간,
몽마르트언덕이 눈앞에 펼쳐진 듯 아름답다.

"르누아르만의 화려한 색감과 붓 터치로 사랑한 사람들의 모습을 담아냈다. 생기발랄한 모습의 소녀의 초상화, 여인의 우아한 기품을 밝음과 어두움의 대비로 담아낸 초상화, 그리고 그의 섬세하고 예민한 내면의 감수성을 일기처럼 진솔하게 표현한 자화상까지."


잔잔한 음악과 영상과 함께
편안히 앉아 즐기는 그림

"그의 초기작 중 습작, 도자기 공장에서 그렸던 작품, ****화의 관능미를 표현한 드로잉, 사랑하는 사람들의 순수한 아름다운 순간이 표현된 드로잉 작품의 액자식 진열 등을  미디어로 전환하여 구현한 움직이는 실감 캔버스"

"여성 ****화의 고전적인 관능미를 기쁨과 행복으로 가득 찬 화가의 시선으로 그대로 담아낸 작품들. '잠자는 소녀', '시냇가의 님프' 등 여성의 관능적이고 우아한 모습을 곡선 인테리어의 노출, 천으로 투사하여 표현한 공간이다."


전시를 어떻게 기획하느냐에 따라
전혀 다른 전시가 펼쳐지는게
재해석된 전시의 또 다른 매력 같다.
붉은 빛의 조명과 커튼과 ****.

"유토피아를 그린 듯 환상적이고 몽환적인 분위기를 담고 있는 르누아르의 후기 작품. 삶의 아름다운 순간을 평생에 걸쳐 화폭에 담은 '빛과 색채의 화가 르누아르'가 건내는 위로의 공간"

"1880년 이후 인상주의에서 벗어나 자신만의 의지적 표현이 반영된 작품 세계를 지향한 화풍, 그 속에서도 여전히 '아름다운 삶의 예찬'이라는 르누아르 예술의 주제의식을 엿볼 수 있는 공간"

무도회 시리즈의 명화와 인물들을
3D 환경으로 재구성한 컨버전스 아트 공간.

정장을 입은 키가 큰 신사 바지유,
그가 흠모했던 매혹적인 빨간 두건의 여인 수잔 발라동,
그리고 그의 뮤즈였던
하얀 드레스의 알린 샤리고까지 등장시킨 영상은
벨기에 초현실주의 마그리트의 작품에 대한
미장센 영상으로 새롭게 재탄생한
르누아르의 3D 영상이라고 한다.

"죽는 순간까지도 붓을 놓지 않으며 인생의 아름다움을 그린 르누아르. 그가 사랑했던 '여인'이 되어 영원한 순간의 아름다움을 간직하는 시간"


관람객들이 주인공이 되어
르누아르의 작품 속 주인공처럼
멋지게 포즈 취해볼 수 있는 체험 공간.
칸칸이 분리된 공간공간마다
독특하게 구성되어 있었다.

"영원한 여인의 아름다움을 느끼게 하는 꽃과 나무, 그리고 아로마 향기의 조화를 통해 잔잔한 여운과 감성을 느끼게 하는 공간."


전시의 마지막 순간까지도
세심하게 신경쓴 느낌,
구부러진 길을 따라 걸어서
꽃밭으로 들어간다.