상상 충전展

<상상 충전>展은 어렵고 까다로워 보이는 현대미술을 쉽고 친절하게 소개하는 목적으로 기획한 전시다. 이 전시에서 볼 수 있는 작품들은 만드는 방법도 감상하는 방식도 서로 다르지만  한 가지 공통점이 있다.

주변 사물을 그림에 담고, 마음을 표현하고, 일상을 기록하고, 생각에 잠기고, 꿈을 꾸고, 신나게 노는

아주 일상적인 인간 활동의 산물이라는 점이다.

이 전시의 주제인 '상상'은 이 모든 활동과 미술을 이어주는연결고리이자 시간 속에 흘러 지나가는 일상을

캔버스나 조각그리고 영상 작품 속에 응결시키는 창조적 에너지다.

이 전시는 현대 미술에 담겨있는 여섯 개의 '상상'이야기를 중심으로 펼쳐진다.

그리고 '상상 에너지'가 개별 작품에 어떻게깃들어 어떤 의미를 던지는지 보여주는 길잡이 역할을 할것이다.

아이들과 미술관람을 하고 난 후 항상 이렇게 그날 그날 체험보고서를 작성해서..느낀점을 간략하게 쓰라고 한다...미술관측 배려로 간이의자덕에 힘들어 하지 않던 아이들 모습이 자꾸 생각난다...

난 이 미술관을 사랑한다..

우연찮게 보게된 고장난 수도꼭지란 책을 통해 아이가 느낀 그림은 상상이상으로 멋진 짝품이 되어 버렸다..

언제 저런 상상력이 아이한테 있어나 싶을 정도로 말이다..

박서보전을 보고 나서..저렇게 이쁜 작품들을 만든 아이들..닥이란 종이에 물감도 입히고.다림질도 하고..꽃잎장식도 하고..한지를 만드는 전문가들 못지 않은 솜씨로 나를 놀라게 했다.

더욱더 놀라운 사실은 6살짜리 막내가 만든 작품이라는거..물론..누나들꺼도 있긴 하지만~

박서보의 오늘, 색을 쓰다展

올 해로 55년의 화업을 이어오고 있는 박서보는 1950년대 말 국전에 반기를 들며 전위적인 미술운동을 이끌었고, 50-60년대"원형질"과 "유전질"로 불리는 다양한 실험을 시도하면서 한국 추상미술의 주역으로 각인되었다. 그 후 1970년대부터 현대까지 '묘법'(Ecriture)이라 명하는 모노크롬 작엄을 지속해 오고 있는데, 1980년대 한지의 사용과, 2000년 무렵부터 시작되는 다채로운 색채의 등장은 그 연장선상에서 이루어진 변화라 할 수 있다. '묘법'은 그리는 방식에서 벗어나 지우고 긋는 행위를 반복하는 박서보의 회화 방식으로, 끊임없이 자신을 비워내고자 하는 '수신'의 의미가 담겨 있다.

색채의 발견을 통한 변화의 시도는 박서보를 또 다른 시각에서 바라볼 수 있는 계기를 마련해 준다. 즉, 무채색의 묘법에서 색채 묘법으로의 전환은 박서보의 오랜 작업의 시간에 하나의 축을 그어내는 변화라 할 수 있겠다. 박서보의 색채는 강렬하면서도 우아한 조형의 미를 소유하고 있으며, 자연에서 기인되었지만 정신적으로 승화된 사유의 색이라 할 수 있다. 그의 색채는 또한 우리가 일상생활에서 흔히 접할 수 있는 세련되지 못한 색들을 캔버스에 안착시킴으로서 예술적 정화의 극치를 보여주고 있다.

<박서보의 오늘, 색을 쓰다>전은 박서보의 현재를 직시하고자 하며, 이는 '색'이라는 새로운 단서로부터 시작된다. 이번 전시를 통하여 그가 등장하는 한국 현대 미술사에서의 수많은 장면들을 잠시 뒤로하고, 미래의 새로운 페이지를 채울 수 있는 작가의 미학적 변화의 본질을 읽어낼 수 있기를 기대한다.